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全球顶尖创意人亮相深圳:2018MINDPARK创意大会圆满落幕

2018-05-03 15:11
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由深圳设计周主办,TOPYS与中洲湾C FutureCity联合承办的MINDPARK创意大会20184月20日—4月23日在中国深圳隆重举办。

围绕未来城市这个主题,本届MINDPARK创意大会旨在探寻未来城市的构建之匙。将创意思维置入城市之中,会激发出怎样的现象与机会?供需关系的升级,文化意识的觉醒城市形态的更新……这些变化为未来城市的构建提供了原料与动能,更包含了无限的商业机遇。

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MINDPARK创意大会2018官方宣传片由台湾白辐射影像创作,将思想的融合作为主形象线索:不同思想将碰撞、融合、激发新的可能性。

 

点击观看官方宣传片视频

 

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TOPYS创始人黄永敏先生说:“创意能改变世界,这是TOPYS坚守了15年的价值观,也是MINDPARK创意大会离不开的DNA。除此之外MINDPARK创意大会还有一个中心思想,激励行业精英,勇于挑战成规,敢于突破自我。我们从来不想只是办一场论坛和展览,我们也部想只停留在分享知识和见识上,我们更想做的是每个人都可以从不同领域最优秀的老师身上,从各个领域最令人惊叹的作品上吸取创新的勇气和魄力,在你漫长的创造与变革的路上,在你陷入混沌、犹豫不决的时候有一个声音告诉你,你也可以的。”

 

 

TALK

论坛讲座

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通过六大板块重新想象

2018.4.20-4.22

 

全球优秀创意大师、行业先锋分别从六个版块:创意城市、文化消费目的地、设计驱动、美学教育、娱乐创新、数字艺术阐述创意观点,分享创意灵感与经验,通过案例、脚本、模型等方式剖析成功要因,帮助个人、企业乃至行业重新想象并发现创新价值。

 

创意城市 | 如何打造创意城市?

一座城市的复兴与重生,这背后重要的支撑便是创意力,它作用于物理空间、政策机制和经济产能中。这个议题将通过对城市不同方面的研究,描绘出未来时代创意城市的样貌。

DAAN ROOSEGAARDE,环境艺术团队Studio Roosegaarde(鹿特丹)创始人,从探索人类、科技和空间之间的关系出发,详述如何创造一个更清洁、美丽的世界。

JAMES BINNING,建筑团队Assemble(伦敦)的联合创始人,携联动社区居民改造城市荒地、集思广益活化社区等成功经验,讲述如何挖掘空间潜力。

KINGSLEY JAYASEKERA,香港热门文青打卡地——西九龙文化区(中国香港)的市场推广及访客体验总监,与大家细聊如何打造人气文化区。

 

文化消费目的地 | 文化怎样重塑消费场景?

 

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文化几乎成为人们选择消费目的地的最大影响因素。这一部分探讨了如何选择目的地、文化消费目的地的动线设计、文化消费目的地的自我升级等问题。

RYAN BUKSTEIN Ace Hotel(洛杉矶)连锁酒店的品牌VP,现场为大家揭开Ace Hotel 吸引全世界旅游者的秘密。

ASTRID KLEIN & MARK DYTHAM KDa 建筑工作室(东京)创始人,讲述如何跨越东西方,打造充满社交属性的城市空间。

SIR NICHOLAS KENYONBarbican Centre(伦敦)的执行董事,分享他一路走来用音乐缔造英国艺文生态的历程。

 

设计驱动 | 设计如何成为品牌的核心竞争力?

 

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在这个版块,三位创意人分别以设计改变环境、设计的解剖视角和设计的可持续发展为题剖析如何真正运用设计完善品牌竞争力。

PAUL TRAYNOR, Light Bureau(伦敦)创始人及主要负责人,讲述了如何遵循灵活应变、简洁持久的设计原则,来打造一个专业的照明设计和咨询机构。

佐藤卓,佐藤卓设计事务所(东京)董事长,现场与大家分享以解剖为独特视角重塑品牌的案例。

JONAS PETTERSSONForm Us With Love(斯德哥尔摩)的总裁&联合创始人,与观众共同探讨“如何用可持续、可循环材料做设计”。

 

美学教育 | 城市美感建设中

 

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美育在城市美感建设中举足轻重。这一版块聚焦不同国家、不同年龄、不同方式的美育,解读世界美育现状,共同探索美育未来。

RAUL GUTIERREZ Tinybop(纽约)创始人,通过其打造的优雅的教育APP为例,传递他在技术和艺术领域的丰富经验。

日比野拓,日比野设计(厚木市)的董事长,其团队被誉为最懂孩子的幸福幼儿园缔造者,自然最有资格分享以儿童为中心的环境设计。

周功鑫,台北故宫博物院(台北)前院长,以沉淀数十年关于博物馆与美学教育的宝贵经验,为大家讲上珍稀一课。

 

娱乐创新 |娱乐创新有没有边界

 

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该版块试图通过介质(技术)、形式、内容三个维度探讨人们对娱乐追求的内在触点。

罗申骏,数字王国(台北)大中华区执行副总裁 & 视觉特效总经理,通过震撼的视觉特效案例带领大家探索全新娱乐体验。

TOM PEARSON Third Rail Projects(纽约)联合创始人,带你看清沉浸式戏剧。

李武望,知了青年(长沙)总裁,以《了不起的匠人》《了不起的村落》为例,讲述怎样把纪录片打造成爆款。

 

数字艺术 | 数字+艺术的可能性

 

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该版块为大家讲述数字与艺术的融合是怎样从不同层面上影响着普罗大众的生活、教育、文化、娱乐,从而带来一个更丰富的未来。

DANIEL IREGUIIregular (蒙特利尔)创始人,通过兼具科技感与美感的交互装置与交互空间作品,令大家着眼于虚幻与现实的界限。

ALEXANDER US Sila Sveta(莫斯科)创始人&创意总监,探讨如何借助光的力量来塑造全新数字体验。

MIKE MCGEE Framestore(伦敦)联合创始人&首席创意官,为大家揭秘拿奥斯卡拿到手软的电影特效背后的秘密。

 

 

大师班

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与顶级创意人共同探讨解决方案

2018.4.23

 

本届大师班由MINDPARK创意大会携手雅昌艺术中心共同呈现,来自全球各领域顶级创意大师将与数十位行业精英展开探讨与研究,通过案例分析、思维梳理、数据考证等方式,寻找灵感的内在逻辑与激活创意思维的方法论。

 

全球顶尖创意大师都在关注些什么?从他们设置的大师班课题中或许可以一窥。

 

 

如何运用社区思维进行城市更新

James Binning

Assemble联合创始人

 

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课题阐释

城市更新,是城市化进程中一个永远无法回避的课题。如何更新老旧城区同时保留社区文化,如何弥补在过去的快速建设中缺失的社区生态建设,如何满足旧城区居民对文化、娱乐、消费更高层面的需求,都是现今的商业开发与城市管理亟待解决的矛盾。对社区思维的学习与运用,有助于为城市更新问题提供新的思路与方案。

 

 

以东京经验看

文化消费目的地的打造

Astrid Klein & Mark Dytham

KDa创始人

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课题阐释

经济全球化和一体化影响着所有人的生活与消费方式。不少商业空间通过业态重整、体验升级、空间改造等系列措施一跃成为新的文化消费目的地。如何成功地打造文化消费目的地,是无数商业空间都在渴求的秘籍。

 

 

如何通过减法设计

打造一流的儿童体验空间

日比野拓

日比野设计董事长

 

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课题阐释

中国经济的发展带动了教育相关产业的崛起,学校之外的其他教育消费需求在不断增加,商业空间也正在成为提供儿童体验的重要场所。然而,目前儿童空间设计往往缺乏对儿童需求与心理的了解与研究,设计流于表面化、碎片化、冗杂化。希望减法设计理念的运用,能帮助我们更好地打造可以让孩子们去想象去创造的儿童体验空间。

 

 

如何使用原型”的理念与方法

做出更有意义的产品设计?

Jonas Pettersson

Form Us With Love总裁& 联合创始人

 

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课题阐释

本土原创产品设计力量兴起,中国制造向中国创造转变成为未来必然的趋势,Form Us With Love 带来其对于产品设计独特的理念与方法——回归原型”,帮助设计师重新审视产品设计,带来更多启发。

 

强大的嘉宾阵容

 

大会每年邀请全球重磅嘉宾及顶级创意人齐聚深圳,通过论坛、演讲、展览等形式,聚焦创意、商业多角度呈现全球创意思维及创意事件让我们来看一下本次大会的嘉宾阵容。

 

 

创意城市

 

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DAAN ROOSEGAARDE 鹿特丹

STUDIO ROOSEGAARDE

创始人

 

荷兰艺术家及发明家丹罗斯加德是社会设计的创造性思想者和制造者, 致力于探索人类、科技和空间之间的关系。从他代表性的作品 DuneVan Gogh Path Waterlicht 等项目中不难体现出设计师对自然和科技的喜爱。 他于 2007 年建立了罗斯加德工作室, 与设计师和工程师们一起构建更好的未来。罗斯加德是经济论坛的青年全球领袖, Kunstweek 评为 2016 年的年度设计师, 并被福布斯评为百强革新创意者。

 

丹曾获得 INDEX 设计奖、世界技术奖、两次获得荷兰设计奖、Charlotte Köhler 奖以及中国成功设计奖。他的作品曾在阿姆斯特丹国立博物馆 (Rijksmuseum Amsterdam)、伦敦泰特现代艺术馆 (Tate Modern)、东京国立博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria & Albert Museum), 以及欧洲、亚洲众多公共空间展出。 罗斯加德经常在全球论坛上分享他的创意, TED大会,并作为常规嘉宾出现在 CCTVCNN 等国际电视荧幕上。

 

https://studioroosegaarde.net/cn

 

 

 

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JAMES BINNING 伦敦

ASSEMBLE

联合创始人

 

James Binning Assemble的创始人之一,也是伦敦都市大学Cass建筑学院的研究生讲师。Assemble是一个伦敦的跨界工作室,融合艺术、建筑与设计。工作室成立于2010年,现在已有18个成员。Assemble的工作理念是尝试让公众注意到一个建筑/地点从零到有的构建过程,因此Assemble倡导一种互相协助、互相依赖的工作关系,也积极地倡导公众作为参与者与合作方介入公共设施的搭建过程中。

 

Assemble最广为人知的作品是Granby Four Streets的改造,号召利物浦的居民们将十排废弃的房屋改造成为新型的社区,并振兴了周围经济。这一项目在2015年获得了英国当代视觉艺术大奖Turner Prize,在此之前,该奖项只会颁发给50岁左右的知名艺术家,这也是Turner Prize第一次颁发给非艺术家组织、以及平均年龄不到30岁的获奖者。

 

https://www.instagram.com/assembleofficial/

 

 

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KINGSLEY JAYASEKERA 中国香港

西九文化区管理局

市场推广及访客体验总监

 

贾景龙于20131月加入西九文化区管理局。除负责西九文化区的市场推广策略以外,他的职责亦包括访客体验范畴的多项工作,当中包括导向指示、扩增实境和虚拟实境等科技的应用、票务、客户关系管理,以及无障通达等。

 

他曾于 DewyntersMcCabes M&H Communications 等多间推广剧场及娱乐节目的广告公司工作,与皇家歌剧院、英国国家剧院及Barbican Centre等艺术机构合作,并多次参与推广伦敦西区音乐剧和戏剧;他在数码推广方面亦有丰富经验,2001年在onlineclassics.com工作,一个全球最先提供网上串流艺术内容的平台之一;2012年参与创立英国广播公司(BBC)艺术委员会的全新数码广播平台 The Space。他曾担任英国 East London DanceDance East The Gate Theatre 的董事,并常于世界各地就艺术推广、品牌及数码推广等议题发表演讲。

 

https://www.westkowloon.hk/sc

 

 

文化消费目的地

 

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RYAN BUKSTEIN 洛杉矶

ACE HOTEL

品牌副总监

 

Ryan BuksteinAce Hotel集团的品牌VP,负责Ace Hotel的品牌策略。毕业于华盛顿大学, Ryan曾在Ace Hotel附属的市场营销机构Neverstop工作, 在加入Ace Hotel之后着力于品牌体验活动和品牌传播, 并成为了公关团队的核心成员,负责统筹营销团队的创新、活动营销与社交媒体。

 

Ace Hotel是全球著名的连锁酒店:每一间Ace Hotel都不相同,每一间Ace Hotel都是废弃建筑物的改造作品,每一间Ace Hotel的设计都体现了当地的文化艺术——这些都是Ace Hotel吸引全世界的旅游者慕名而去的原因,就像Ace Hotel的自我介绍一样, “A friendly place, continually new(一个友善且永不过时的地方)”

 

http://www.acehotel.com/

 

 

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ASTRID KLEIN &MARK DYTHAM 东京

KLEIN DYTHAM建筑工作室

创始人

 

Klein Dytham architectureKDa)是一个以建筑设计、室内设计和公共空间设计著称的多元事务所。KDa由毕业于英国皇家艺术学院的Astrid KleinMark Dytham1991年在东京创立,在国际上享有盛名。作品涉猎品牌旗舰店、餐厅、度假村、办公室以及私人住宅等领域,合作客户包括Google、茑屋书店、SonyVirgin AtlanticNike、优衣库、Selfridges和日本铁路公司。

 

KDa没有统一的设计流程,每一个项目都是与客户深度沟通后的定制项目。材料,技术以及对项目背景的思考都是KDa设计的关键要素。对于KDa来说,东京是一个永恒的灵感来源地。日本人对新事物的渴望,对制作材料和细节的敏感度,以及不断变化的城市环境,激发了KDa的思维和产出;KDa跨越东西方,提供作为外来者才能带来的魄力。

 

http://www.klein-dytham.com/

 

 

 

微信截图_20180503135618

SIR NICHOLAS KENYON 伦敦

BARBICAN CENTRE

执行董事

 

Sir Nicholas Kenyon爵士自2007年以来担任巴比肯艺术中心的总裁。他曾担任英国广播公司(BBC)第三频道的主管, 1996-2017年期间担任著名的古典音乐节BBC逍遥音乐节(BBC Proms)的总导演。他是纽约客和泰晤士报的音乐评论家, 曾负责BBC古典音乐电视频道与大型音乐会的统筹,如2002年的英国女王登基50周年音乐会。

 

Nicholas Kenyon爵士是牛津大学的名誉院士,曾因杰出的艺术贡献获得英国科学院颁发的总统奖章。巴比肯艺术中心是欧洲最大的多媒体艺术中心,也是著名的伦敦交响乐团和BBC交响乐团所在地。自1982年对公众开放至今,巴比肯艺术中心为伦敦市民提供了优质的艺术与人文资源。

https://www.barbican.org.uk/

 

 

设计驱动

微信截图_20180503135645

Paul Traynor 伦敦

Light Bureau

创始人/主要负责人

 

Paul Traynor在担任英国两大建筑机构的内部专家后成立了专业的照明设计和咨询机构Light BureauLight Bureau重视用户体验,以及有凝聚力的设计。 Light Bureau的设计核心理念是丰富的创造力 - 使用更少但更好的方法与工具,创造更好的项目传播效果; 创立十九年后,Light Bureau已经发展成为一家世界级的咨询公司,在伦敦和奥斯陆均设有办事处。

 

Light Bureau由一群国际设计师组成,他们互相独立,遵循灵活应变、简洁持久的设计原则。机构的主要项目包括布鲁塞尔的新北约总部和伦敦皇家艺术学院的照明设计等。 Paul是专业照明设计师协会(PLDA)的主席,并在Wismar大学担任远程教育硕士课程讲师。Paul的专长是全局性的统筹设计,他的设计项目包括伦敦的汉诺威广场和莫斯科市的Aldgate公共区等。

http://www.lightbureau.com/

 

微信截图_20180503135735

佐藤卓 东京

佐藤卓设计事务所

董事长

 

佐藤卓设计事务所以东京为据点从事设计工作。他们不刻意拘泥于任何形式与方法,参与各式各样的工作。基于世上所有事物无不与设计有关的想法,他们认为所有的工作都是独一无二的,各自都具有值得从事的不同价值。

 

佐藤卓从Nikka纯麦芽产品开发开始,为众多顶级品牌打造包装设计,如乐天的木糖醇口香糖系列。他设计了金泽21世纪美术馆等标志。曾担任过NHK教育频道“Nihongo de Asobo”的艺术总监、“Design Ah”的总监以及21_21 DESIGN SIGHT的总监。

http://www.tsdo.jp/

 

微信截图_20180503135809

JONAS PETTERSSON

斯德哥尔摩

FORM US WITH LOVE

总裁及联合创始人

 

Form Us With Love2005年创立以来,一直热衷于设计和其民主潜力。他们相信人人都有权享受有意义的设计。工作室的核心是融合了传统创意实践和精益战略应用的过程,希望能根据每个项目需求,市场地位以及人们不断变化的需求而发展。

 

Jonas Pettersson在大学毕业后不久便与John Löfgren共同创办了Form Us With Love,他拥有瑞典Linneuniversitetet大学的美术学士学位,同时拥有与一些最有影响力的国际品牌合作的经历。如今,Jonas Pettersson担任Form Us With Love主要的业务导向设计策略师,并与该工作室的创业项目密切合作。

http://www.formuswithlove.se/

 

 

美学教育

 

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RAUL GUTIERREZ

纽约

TINYBOP

创始人

 

Tinybop以激发全球孩子们好奇心的方式,打造优雅的教育APP。他们的APP使孩子们通过深入了解好的想法来探索事物运行方式,并与他们生活的世界建立联系,进而展开更为自由的学习和创造。他们的APP通过动画、声音设计和人工智能奖励孩子们的探索过程, 当孩子们玩耍和创造时,会体验到发现的喜悦和独立思考的乐趣。

 

Tinybop创始人兼首席执行官Raul Gutierrez在技术和艺术领域拥有很长的职业生涯。 作为美国东德克萨斯州农村的一名高中生,他早期是一名苹果系统开发者。后来被普林斯顿大学的工程系录取,但在写过中国东周青铜铸造技术的论文后,他获得了艺术史学士学位。

https://tinybop.com/

 

 

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日比野拓

厚木市

日比野设计

董事长

 

日比野拓生于1972 年,毕业于工学院大学建筑专业,创建了幼儿设施专门设计品牌“Youji no Shiro”,截至目前设计的幼儿园、保育园总数超过430 所,足迹延伸至亚洲各地以及欧洲地区。目前在中国进行的项目达7 个。除设计相关业务之外,研讨会、演讲、日本国内外的儿童设施的设计考察等业务也在开展中,致力于传播以儿童为中心的环境和设计理念。

http://hibinosekkei.com/

 

 

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周功鑫

台北

台北故宫博物院

前院长

 

周功鑫教授,法国巴黎第四大学艺术史暨考古博士。现为「图说中华文化故事」丛书主编,曾任台北故宫博物院院长,辅仁大学博物馆学研究所所长。服务故宫及担任院长期间推动多项国际交流与学术活动,并创设各项教育推广业务,贡献卓越。2011年举办的「山水合璧黄公望与富春山居图特展」荣获伦敦Art Newspaper评为全球最佳展览第三名。1998年,荣获法国文化部颁赠艺术与文化骑士勋章。2007年,教宗本笃十六世颁赠银牌勋章。2011年荣获法国总统颁赠荣誉军团勋章。

https://www.npm.gov.tw/

 

 

娱乐创新

 

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罗申骏

台北

数字王国

大中华区执行VP及视觉特效总经理

 

数字王国是多个技术领域的先驱,包括视觉特效、360 度虚拟现实直播大型活动、打造情境感知应用、创造电影及现实中的虚拟人、开发互动内容等。数字王国已为数以百计的电影、 广告、视频游戏及虚拟现实体验,带来无可比拟的艺术美感和先进技术。公司曾为《泰坦尼克号》、《美女与野兽》等250多部的电影提供突破性的视觉特效。公司的美术团队屡获殊荣,涵盖奥斯卡金像奖(九次)、英国电影和电视艺术学院奖、戛纳金狮奖等超过 100 个享誉国际的大奖。

 

从设计师到创业家,在广告、影像设计领域耕耘10余年,罗申骏于2017年加入数字王国并担任大中华区执行副总裁兼视觉特效总经理。此前他以前瞻性思维于2007年创立JL DESIGN——台湾首间以动态影像为主的设计公司,客户遍及全球。

 

http://www.digitaldomain.com

 

 

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TOM PEARSON

纽约

THIRD RAIL PROJECTS

联合创始人

 

Third Rail Projects作为最前沿的表演公司之一,以其舞蹈和戏剧的因地制宜、沉浸式体验著称。他们的沉浸式戏剧作品Then She Fell被纽约时报评选为2012年年度十大表演之一,被Vogue杂志评选为2013年最佳戏剧之一。Third Rail International Third Rail Projects的国际性项目,支持着艺术指导与艺术家们在全球范围内进行合作,创作出新的沉浸式表演。

 

联合创始人Tom Pearson,近期被布鲁克林杂志评选为布鲁克林文化中100名最具影响力的人物之一,是一位致力于研究视觉及文字媒介的艺术家,作品包括长盛不衰的沉浸式戏剧Then She FellThe Grant Paradise

http://thirdrailprojects.com/

 

 

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李武望

长沙

知了青年

CEO

 

李武望先生是知了青年(中国)文化有限公司(Cicada Modern Culture Co.,Ltd.)创始人和CEO,也是《了不起的匠人》《了不起的村落》《三日为期》等节目出品人,曾任湖南卫视《味道》总导演,芒果娱乐制片人。十二年的一线媒体经验有着对内容创业和视听美学的苛刻追求,2015年创立的知了青年意图从好奇心、审美、认知上培育新媒体纪录片生态,引发当代青年人在精神领域的认同及共鸣,立志成为国内新一代纪录片领军品牌。

https://weibo.com/zhiliaoqingnian?refer_flag=1005050010_&is_hot=1

 

数字艺术

 

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DANIEL IREGUI

蒙特利尔

IREGULAR

创始人

 

Daniel Iregui是一位新媒体艺术家,创造了许多兼具科技感与美感的交互装置与交互空间作品。他打造的视听系统注重通过观众的互动,展示数字体验无限且随机的可能。2010年,Daniel在加拿大蒙特利尔创立了交互数字艺术工作室Iregular Iregular的作品多为探索艺术和技术的边界,并用编程的方式创造随机的数字艺术呈现;工作室使用编程和算法,创造出有关于字体、灯光、图形学的无限可能。

 

Iregular的作品曾在国际数字艺术双年展,C2蒙特利尔商业与创新峰会, 荷兰Glow灯光节,世界三大数字艺术节之一的Bains Numériques等国际项目与数字艺术节上展示,并获得了多项国际数字艺术奖项,如日本新媒体艺术节陪审团选择奖,Grafika Awards的最佳交互体验奖与Boomerang Awards最佳技术创新大奖等。 Daniel2016年推出了针对儿童的数字项目DELETE,探讨在虚拟与真实间的立足点。

http://iregular.io/

 

 

 

 

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ALEXANDER US

莫斯科

SILA SVETA

联合创始人及创意总监

 

Sila Sveta是位于莫斯科和洛杉矶的概念设计与交互媒体公司。 Sila Sveta在俄语中意为光的力量,由Alexander UsAlexey Rozov2008年在莫斯科创立,现在已有超过70名团队成员,旨在创造魔法般的身临其境的数字体验。业务范围囊括概念设计、互动装置、大型活动、艺术项目、多媒体内容制作和软件开发。

 

Sila Sveta在投影系统、照明设备和沉浸式可视化等领域是专业的技术供应商。他们的作品包括沉浸式数字体验项目、VR项目和室外3D投影测绘项目等;例如Coachella音乐节的舞台设计,以及休斯顿太空中心的火星任务等大型博物馆装置。他们利用高端技术将舞蹈表演变成梦幻般的场景(2016年的美国达人获奖的悬浮作品)。该工作室也不断尝试灯光技术的新运用,并与包括奥迪、宝马、松下、三星等全球一线品牌进行合作。

http://silasveta.com/

 

 

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MIKE MCGEE

伦敦

FRAMESTORE

联合创始人及首席创意官

 

Mike McGee是多次获得奥斯卡奖项的创意机构Framestore的联合创始人兼首席创意官。 Mike1986年在伦敦与四位有远见卓识的同伴联合创立了Framestore。作为影视特效的巨头, Framestore负责特效的《黄金罗盘》赢得了2008年的奥斯卡最佳视觉效果奖,在2009年靠《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》再次获得提名。中国观众熟悉的《哈利波特与凤凰社》《阿凡达》《神奇动物在哪里》《银翼杀手2049》《神奇博士》以及帕丁熊系列都是Framestore参与制作特效的影片。Mike McGee作为导演以及视觉特效总监基于他对视觉特效的出众把控,曾负责电影《魔法保姆麦克菲》以及BBC大受好评的《与恐龙同行》纪录片特效。Mike在视觉特效领域获得业界的赞赏,最近在负责的项目是GucciGoogleVR体验开发;他也曾获得三个艾美奖的视觉特效奖项。

https://www.framestore.com/

 

 

大会主持阵容

 

黄永敏

创意平台TOPYS创始人

毕业于厦大广告系,于2003年创立TOPYS,立志打造一个多元、完备的泛创意知识产品系统和学习平台。

 

侯颖

跨领域设计师及Inwa Design创始人

1983年生,20142016年分别获得中央美术学院和耶鲁大学艺术硕士学位。2016年毕业后回国创立Inwa Design,目前有Inwa北京和Inwa上海公司。2017年底成立支持Inwa Design的新媒体交互技术创新实验室Inwa Lab,旨在与各学科设计师、艺术家、技术开发者等交流合作,共同研发具有先锋实验性的沉浸互动体验设计。

作为年轻一代设计师,侯颖从二维、三维到多维的跨学科、跨文化思考和实践的作品,出现在各类大型展览活动中,并在众多重要的设计赛事中获奖。作为设计教育的探索思考者,她在中央美术学院设计学院开设《影像互动空间》、《空间剧场》等课程,旨在探求基于深度内容挖掘和情绪表达的可延展界面空间的沉浸体验。

 

朱德才

20132014深圳市平面设计协会主席

英途联盟创意总监

深圳艺穗发起人

1976年出生于广东。2003年毕业于London University of Arts伦敦艺术大学互动多媒体研究生专业。回国后创办英途联盟,设计作品曾荣获多个国际设计奖项,现主要负责品牌设计顾问及文化创意传播工作,擅长于消费类品牌体验设计及传播,专注于文化管理及生活方式创新研究。作为深圳著名设计创意人曾担当深圳平面设计协会主席一职,组织策划众多国内重要设计活动。此外,跨界经营小池塘,A/T 艺境味觉及苏丝黄等创意餐饮品牌,合伙成立车达人汽车媒体等机构, 探索及实践设计师社会价值的新可能。

 

创意大会、主办、承办方阵容

MINDPARK创意大会

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MINDPARK 创意大会由中国著名的综合创意平台 TOPYS 发起,旨在汇聚全球创意思维,激发创意、商业、人文的碰撞探讨,重新思考创意内核,发现商业机遇,探寻人文本质。

 

每年我们邀请全球顶级创意人齐聚深圳,通过论坛、演讲、展览等创新形式,聚焦创意、商业、技术,多角度呈现全球创意思维及创意事件。以链接全球顶尖创造力的方式,帮助中国市场和行业寻求全新商业机会和方向,激励行业精英勇于挑战传统成规,以全新创意思维发现商业新价值。

 

 

主办方

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深圳设计周

SZ.DESIGN

 

深圳设计周是由深圳市政府主办,市对外文化交流协会、市设计之都推广办公室承办的大型国际性设计盛会,于每年四月下旬举办,以新时代 新设计为口号。

 

2018深圳设计周于420日至30日举行,以设计的可能为主题,强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响,鼓励打造深圳设计品牌。意大利为本届设计周主宾国。

 

 

承办方

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TOPYS

WWW.TOPYS.CN

 

作为中国成立最早、最受欢迎的创意垂直网站,TOPYS立志打造一个多元、完备的泛创意知识产品系统和学习平台,试图成为“A Creative Insitution”,希望借由创意的学习与激发,赋予人以最大价值以及最高境界的成长。

 

“Open Your Mind”为宗旨,自2003年成立以来,TOPYS始终专注在全球创意、艺术、人文领域寻找最有质感的声音,将发掘和组织当代创意文化中最高的部分为己任,鼓励分享观念、想法、体验,以及对未来的想象,即为创意人提供一个学习交流、自由创造的平台,一个激发新观念的孵化器,一个以创意改变世界的桥梁。

 

 

联合承办方

 

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中洲湾C FutureCity

WWW.CNZHONGZHOU.COM.CN

 

中洲湾C FutureCity项目,是中洲打造的位于中国深圳福田大金沙片区的126万㎡城市综合体。

中洲湾C FutureCity汇聚全球智慧,打造未来城市为项目理念,以科技、艺术、自然为基因,融合设计与创意,以打造一座未来城市为发展愿景,献礼深圳。

 

中洲未来实验室C FutureLab,是中洲旗下专注于科技、艺术、设计、商业和城市空间领域探索的研究平台, 致力于探索未来城市形态。汇聚了一批来自全球各地的智慧精英共同致力于未来城市的探索。通过中洲下属的商管,科技,金融,投资等子公司平台,中洲未来实验室将基于未来城市进行更深入的探索与发掘,在全球范围内孵化具有前瞻性的智慧团体及组织。

 

作为深圳设计周重要组成部分,MINDPARK 创意大会2018未来城市为主题,共邀请到来自全球的18组创意大咖开展论坛演讲,推出大师班和创意公园,并首次开放实践版块,尝试将MINDPARK创意大会的思想观念转化为实际的项目成果,为现场数千名观众呈现一场思维盛宴;给全球企业、机构、品牌带来极具参考价值的经验启发。

文|赵莎

 

创意人 创意 深圳 顶尖 大会
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联合国人居署主任:对自发城市化说不 2016/12/27

联合国副秘书长、人居署执行主任华安·克洛斯站队规划城市化,认为自发城市化道路行不通,并对部分发展中国家正在重走发达国家的旧路感到担忧。他曾任巴塞罗那市市长,此前从事城市相关工作近30年,具有丰富的城市管理经验。他认为,只有规划城市化才能使城市真正发挥城市化的优势,成为创造财富、就业的源泉,共存包容、文化交流的理想之地。

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